Художникам, творившим в духе соцреализма, в ГДР были гарантированы признание и деньги. Но, как показывает выставка в Потсдаме, некоторые лишь маскировались под «сознательных».
-
Трак Вендиш. «Эквилибрист» (1984)
С шестом в руках балансирует на тонком канате эквилибрист. Мышцы напряжены до предела. В глазах — тревога. Эта выписанная грубыми мазками картина экспонируется на выставке «Под маской. Художники в ГДР» («Hinter der Maske. Künstler in der DDR») в Музее Барберини в Потсдаме. Ее автор Трак Вендиш находился под влиянием постмодернистского течения «Новые дикие».
-
А. Р. Пенк. «Я» (1970)
Существовало ли в ГДР свободное искусство? Выставка «Под маской. Художники в ГДР» наглядно иллюстрирует то, что и в Восточной Германии были художники, в своем творчестве не придерживавшиеся соцреализма. Один из них — Ральф Винклер, работавший под псевдонимом А. Р. Пенк и преследовавшийся в ГДР по политическим мотивам.
-
Норберт Вагенбретт. «Автопортрет с рабочим» (1983)
Картины с изображением рабочих в ГДР приветствовались. Художникам, творившим в духе соцреализма, были гарантированы признание и деньги. Впрочем, были и такие, кто успешно «маскировал» свои работы под соцреализм. На картине Норберта Вагенбретта изображен простецкий рабочий парень, а чуть в стороне — сам художник. Оба с недоверием посматривают друг на друга — как чужаки.
-
Лотар Цитцман. «Гимн демократической молодежи мира» (1975)
В эпоху торжества соцреализма талантливый художник и профессор живописи Лотар Цитцман выбрал для себя символизм. Его работы изысканны, романтичны, излучают радость и оптимизм, в них превалирует красный цвет, но в то же время нет китча. Цитцман любил изображать спортсменов, детей, сцены карнавала, писать натюрморты и пейзажи. В 1976 году он участвовал в оформлении Дворца республики ГДР.
-
Эрих Киссинг. «Жители Лейпцига на море» (1976-79)
Муза в виде русалки с венком из кувшинок на голове, а рядом — семеро лейпцигских художников, среди которых и сам автор полотна (второй справа на заднем плане). Эта милая, слегка ироничная картина — гимн братству благородных мужчин, которые дорожат дружбой, а в женщине видят прекрасное существо. Для таких героев создан и подходящий антураж: из будничного Лейпцига они перенесены на берег моря.
-
Вальтер Вомака. «Когда коммунисты мечтают…» (1975)
Присевший на скамью пролетарий с устремленным вдаль взглядом и приподнятой правой рукой с крепко сжатым кулаком. На работе перерыв, и он погружен в мечты… Это монументальное полотно красовалось во Дворце республики в Восточном Берлине. Его автор Вальтер Вомака был у властей в милости и входил в число самых популярных художников в ГДР.
-
Бернхард Хайзиг. «Икар» (1975)
Бернхард Хайзиг был одним из самых выдающихся художников ГДР. Он занимался монументальной живописью на общественно-политические и исторические темы. Получив официальное признание в начале 1970-х годов, он отказался от живописи в стиле соцреализма. В своем творчестве художник неоднократно возвращался к легенде об Икаре. Его панно «Икар» было выставлено во Дворце республики в Восточном Берлине.
-
Еще по теме
Рональд Парис. «Наш мир — несмотря ни на что» (1975-76)
Рональд Парис — патриарх восточногерманского искусства. Его крупномасштабное полотно «Наш мир — несмотря ни на что» стало одновременно выражением и печали (в связи с множеством страданий, переживаемых человечеством), и надежды на то, что все изменится к лучшему… Выставка «Под маской. Художники в ГДР» открыта до 4 февраля 2018 года.
Автор: Наталия Королева
-
Трак Вендиш. «Эквилибрист» (1984)
С шестом в руках балансирует на тонком канате эквилибрист. Мышцы напряжены до предела. В глазах — тревога. Эта выписанная грубыми мазками картина экспонируется на выставке «Под маской. Художники в ГДР» («Hinter der Maske. Künstler in der DDR») в Музее Барберини в Потсдаме. Ее автор Трак Вендиш находился под влиянием постмодернистского течения «Новые дикие».
-
А. Р. Пенк. «Я» (1970)
Существовало ли в ГДР свободное искусство? Выставка «Под маской. Художники в ГДР» наглядно иллюстрирует то, что и в Восточной Германии были художники, в своем творчестве не придерживавшиеся соцреализма. Один из них — Ральф Винклер, работавший под псевдонимом А. Р. Пенк и преследовавшийся в ГДР по политическим мотивам.
-
Норберт Вагенбретт. «Автопортрет с рабочим» (1983)
Картины с изображением рабочих в ГДР приветствовались. Художникам, творившим в духе соцреализма, были гарантированы признание и деньги. Впрочем, были и такие, кто успешно «маскировал» свои работы под соцреализм. На картине Норберта Вагенбретта изображен простецкий рабочий парень, а чуть в стороне — сам художник. Оба с недоверием посматривают друг на друга — как чужаки.
-
Лотар Цитцман. «Гимн демократической молодежи мира» (1975)
В эпоху торжества соцреализма талантливый художник и профессор живописи Лотар Цитцман выбрал для себя символизм. Его работы изысканны, романтичны, излучают радость и оптимизм, в них превалирует красный цвет, но в то же время нет китча. Цитцман любил изображать спортсменов, детей, сцены карнавала, писать натюрморты и пейзажи. В 1976 году он участвовал в оформлении Дворца республики ГДР.
-
Эрих Киссинг. «Жители Лейпцига на море» (1976-79)
Муза в виде русалки с венком из кувшинок на голове, а рядом — семеро лейпцигских художников, среди которых и сам автор полотна (второй справа на заднем плане). Эта милая, слегка ироничная картина — гимн братству благородных мужчин, которые дорожат дружбой, а в женщине видят прекрасное существо. Для таких героев создан и подходящий антураж: из будничного Лейпцига они перенесены на берег моря.
-
Вальтер Вомака. «Когда коммунисты мечтают…» (1975)
Присевший на скамью пролетарий с устремленным вдаль взглядом и приподнятой правой рукой с крепко сжатым кулаком. На работе перерыв, и он погружен в мечты… Это монументальное полотно красовалось во Дворце республики в Восточном Берлине. Его автор Вальтер Вомака был у властей в милости и входил в число самых популярных художников в ГДР.
-
Бернхард Хайзиг. «Икар» (1975)
Бернхард Хайзиг был одним из самых выдающихся художников ГДР. Он занимался монументальной живописью на общественно-политические и исторические темы. Получив официальное признание в начале 1970-х годов, он отказался от живописи в стиле соцреализма. В своем творчестве художник неоднократно возвращался к легенде об Икаре. Его панно «Икар» было выставлено во Дворце республики в Восточном Берлине.
-
Еще по теме
Рональд Парис. «Наш мир — несмотря ни на что» (1975-76)
Рональд Парис — патриарх восточногерманского искусства. Его крупномасштабное полотно «Наш мир — несмотря ни на что» стало одновременно выражением и печали (в связи с множеством страданий, переживаемых человечеством), и надежды на то, что все изменится к лучшему… Выставка «Под маской. Художники в ГДР» открыта до 4 февраля 2018 года.
Автор: Наталия Королева
-
Из «лирического» периода
Сегодня его работы можно встретить в известнейших музеях мира. А ведь когда-то Владимир Немухин, как и другие советские художники, чье видение мира не совпадало с официальной доктриной соцреализма, фактически был изолирован от внешнего мира.
-
Валет, посвященный Шагалу
Через все его творчество проходит один сквозной мотив: игральные карты.
-
Бронза
В 1980-х Немухин увлекается трехмерными композициями — «геометрической абстракцией».
-
Бубновый Маяковский
«Игральная карта становится как бы символом противопоставления себя и своего творчества официальной линии», — предполагает искусствовед Кристиане Ладлайф.
-
Обращение к фарфору
В 1980-х Владимир Немухин увлекается созданием эскизов для изделий из фарфора.
-
Карты в ловушке
По словам Кристиане Ладлайф, актуальное искусство современной России тоже весьма интересно. «И в наши дни, — отмечает искусствовед, — когда информация распространяется за считанные секунды, намного труднее ограничить творческую свободу, а также свободу передвижения и общения.
Автор: Дарья Брянцева